Fernando Marques es ciertamente uno de los nombres más significativos de las artes escénicas en Espírito Santo, no sólo por la longevidad de su obra, sino también por el abanico de oficios a los que se dedica, fortaleciendo continuamente el escenario artístico del estado. Marques es dramaturgo, actor, director de teatro, profesor de dramaturgia (a menudo promoviendo talleres, debates y formaciones en el ámbito de la escritura teatral) y productor cultural del Grupo Z, desde sus inicios, a finales de los años 90. El autor es prolífico, ya que ha escrito más de veinte textos teatrales que, en términos estéticos, apuntan a diferentes estados de ánimo, estilos, formatos y concepciones. Sin embargo, hay un denominador común fundamental que reúne a la mayoría de sus creaciones sin, por supuesto, homogeneizarlas. Marques elabora sus obras en íntimo diálogo con los actores, con sus cuerpos y, finalmente, con la contextura del escenario. La palabra propuesta por el dramaturgo es, en las salas de ensayo, recreada, revisada, de forma que su tejido dramatúrgico no se produce, en general, de forma aislada. En este sentido, su trayectoria se entrelaza con la propia biografía del Grupo Z, del que es miembro fundador. Fue en este colectivo donde Marques fue consolidando su poética. 

Fundado en Vitória, capital de Espírito Santo, el Grupo Z se reunió inicialmente en 1996, con el objetivo de proyectarse como un colectivo teatral basado en la experimentación y la constante investigación del lenguaje. El espectáculo inaugural del grupo tuvo lugar en 1997, con la puesta en escena de O maior espetáculo da terra –El mayor espectáculo del mundo–, que reunía, en la dramaturgia y dirección de Fernando Marques, principios de la teatralidad callejera y de las artes circenses. La puesta en escena en espacios urbanos, más allá de la sala de espectáculos convencional, es un rasgo recurrente en la historia del grupo, como en las obras Commedia, un experimento escénico basado en la Commedia Dell’Arte, y Joanas, cuyo texto descoloca a la insondable protagonista femenina de Gota d'água, concebida por Chico Buarque y Paulo Pontes. Marques firma la dramaturgia de los mencionados espectáculos. La investigación de la corporeidad del intérprete es una de las bases creativas del Grupo Z. Las transiciones entre el teatro y la danza, la búsqueda de una gestualidad plástica y de unas cualidades de movimiento refinadas son las señas de identidad de muchos de los espectáculos del grupo. Carla Van Den Bergen, cofundadora del colectivo y con formación profesional en el universo de la danza, se encarga de la preparación del cuerpo y, en muchos casos, de la coreografía y la escenografía de los montajes, como es el caso del monólogo Tarde demais –Demasiado tarde–, también escrito por Marques en 2003. 

La preocupación del grupo por la espacialidad escénica a partir de la fisicidad de los actores y la invención de una dramaturgia propia/autoral, es decir, un texto que incorpore los anhelos, las demandas y las urgencias colectivas del reparto, se incorporan en la escritura de Fernando Marques. En la metodología del colectivo, la creación textual y los ejercicios de improvisación van de la mano. El Grupo Z, junto con el Repertório Artes Cênicas e Cia., y los grupos Rerigtiba, Folgazões, Vira lata, Tarahumaras, por citar algunos, nutre el teatro contemporáneo de Espírito Santo y lo presenta más allá de las fronteras del estado.

Entre sus obras destaca O grande circo ínfimo, con la que el Grupo Z recorrió varios estados del país en el marco del proyecto Palco Giratorio, la primera participación de un grupo de teatro de Espírito Santo en esta importante iniciativa de promoción y difusión de las artes escénicas a nivel nacional. Estrenada en 2008, la obra presenta las penurias, el vacío y la melancolía de los artistas de circo que se revuelcan en el ostracismo, aferrándose a recuerdos lejanos y bellos de tiempos pasados, cuando la vitalidad del picadero brillaba incontestable. La penuria financiera y existencial discute, directa e indirectamente, el papel social de las manifestaciones artísticas en una sociedad violentamente capitalista, apática, regida por la mercancía y la plutocracia. El diálogo de base realista está atravesado por planos y situaciones oníricas y poéticas, en las que los viejos tiempos de intensa actividad circense alimentan de esperanza a los desencantados del presente. Aunque presenta un trasfondo románticamente idealista o nostálgico, O grande circo ínfimo apuesta por la sencillez del encuentro y la fantasía como posibilidades para humanizar el mundo.

Entre las investigaciones artísticas de Fernando Marqués se encuentran las micro relaciones afectivas, los encuentros y desencuentros de nuestras vidas, las míseras pérdidas y victorias emocionales que se sedimentan en la vida cotidiana. Ejemplos de este enfoque, en principio, más íntimo son los textos teatrales Vizinhos –Vecinos– y Pentagrama ou uma quase história de amor, ou uma história de quase amor, ou uma história de amor –Pentagrama o una casi historia de amor, o una historia de casi amor, o una historia de amor–, escritos, respectivamente, en 2014 y 2016. El primer texto expone la frágil y arenosa convivencia entre Luiz y Lúcio, vecinos de piso en un sencillo edificio. Las situaciones más ordinarias (como la clásica en la que alguien pide azúcar prestada), las pequeñeces y las banalidades cotidianas revelan, poco a poco, aspectos más profundos de la vida de estos muchachos solitarios. En definitiva, asistimos al intento (y finalmente a la dificultad) de mantener un diálogo y construir una comunicación real. En algunos momentos, Vizinhos –Vecinos– se acerca a esa tensión indescifrable presente en el cuento antológico “Aqueles dois” –Esos dos–, de Caio Fernando Abreu. Entre la indiferencia, la necesidad y los miedos, Luiz y Lúcio acaban mostrándonos que no toda relación o encuentro es necesariamente posible, pero el afecto es una invitación. Pentagrama… comienza casi como el poema “Quadrilha” de Carlos Drummond de Andrade, en la que cada personaje expresa, en secuencia, sus sentimientos hacia el otro. Las transiciones entre el registro dialógico y el narrativo delinean progresivamente las frustraciones, los deseos, las penas y las idealizaciones (naufragadas, por cierto) que los cinco personajes se tienen entre sí. Al final, como en la vida, pueden formarse nuevos e imprevisibles acuerdos. Ambos textos fueron escenificados por el Grupo Z [nota de traducción: Caio Fernando Loureiro de Abreu (Santiago, 12 de septiembre de 1948 / Porto Alegre, 25 de febrero de 1996) fue un periodista y escritor brasileño nombrado como uno de los exponentes de su generación, su obra, escrita en un estilo muy personal, habla de sexo, miedo, muerte y, principalmente, de angustiante soledad. Presenta una visión dramática del mundo moderno y es considerado un “fotógrafo de la fragmentación contemporánea”. Carlos Drummond de Andrade fue considerado por muchos el poeta brasileño más influyente del siglo XX y uno de los principales poetas de la segunda generación del modernismo brasileño, aunque su obra no se limita a las formas y temas de movimientos específicos. Los temas de su obra son amplios y abarcan desde cuestiones existenciales, como el sentido de la vida y la muerte, hasta cuestiones cotidianas, familiares y políticas, como la utopía socialista, dialogando siempre con las corrientes tradicionales y contemporáneas de su tiempo].

Otra dimensión expresiva de la obra de Fernando Marques se refiere a la reflexión sociopolítica sobre la realidad brasileña, sus males, injusticias y violencias. De esta cepa se proyecta Se eu fosse Iracema –Si yo fuera Iracema–, estrenada en 2016 por el colectivo 1Comum, compuesto por artistas de Río de Janeiro y Espírito Santo. La obra, que también recorrió el país en el marco del proyecto Palco Giratorio, reflexiona sobre las desigualdades e injusticias cometidas históricamente contra los pueblos indígenas en Brasil. Fragmentario por excelencia, el texto articula mitos y cosmovisiones de las selvas en tensión con situaciones que exponen las marcas coloniales que aún reinan en la estructura social del país. Resto: uma peça panfleto –Resto: una obra de teatro panfletaria–, de 2018, también es contundente en su posicionamiento. Puesta en escena por primera vez en 2018 por el Grupo Z, la obra revisa, de forma crítica y sarcástica, la política brasileña tras las secuelas del golpe de Estado perpetrado contra la ex presidenta Dilma Rousseff, destituida en 2016. La dramaturgia, al igual que obras como Liberdade, Liberdade –Libertad, libertad– u O homem do princípio ao fim –El hombre de principio a fin– (ambas de Millôr Fernandes) es un collage de escenas, citas, juegos intertextuales con otras obras y tradiciones teatrales que satiriza con agudeza a las figuras políticas, los discursos reaccionarios, el autoritarismo y la parcialidad de la justicia [nota de traducción: Millôr Fernandes fue humorista, dramaturgo, dibujante, escritor y periodista. Trabajó para varios medios de comunicación en Brasil, siempre conocido por su aguda escritura, con tintes irónicos y satíricos. Iconoclasta, fue responsable de varias obras de teatro, ensayos, artículos, libros y publicaciones que criticaban el poder, la política y la dictadura].

El proyecto Z Convida, realizado virtualmente en 2021, está entre los últimos logros de Fernando Marques y el Grupo Z. El seminario tuvo como objetivo discutir los aspectos estéticos y las culturas del teatro contemporáneo a partir de la realidad del estado de Espírito Santo, creando registros y reflexiones sobre, especialmente, las escenas locales. Un compromiso que Marques tiene con la historia y la memoria del teatro en Espírito Santo.

(Guilherme Diniz)