janaina leite
São Paulo - SP
Fragmento Teatral
En 2012, me quedé embarazada de mi primer hijo, en 2014, de mi segundo. Me convertí en madre. Y casi como efecto de un golpe tardío –como si mi propia maternidad fuera el contexto que me faltaba para leer lo que había pasado antes, mucho antes, siglos diría yo–, empecé a preguntarme dónde estaba mi madre, la “MADRE” en todos estos años. Un apagamiento completo, casi grosero, hoy lo sé, pero del que no me he dado cuenta.
Y en 2017, encontré un texto teórico que respondía indirectamente a mi pregunta. Un texto llamado Stabat Mater [ese texto, cuyas ideas se retomarán a lo largo de la obra, es un artículo de 1985 de la autora Julia Kristeva], cuya traducción es precisamente “estaba la madre”. Stabat Mater es también el nombre de un poema u oración del siglo XII que comienza con las palabras “Stabat Mater dolorosa” (“estaba la Madre sufriendo”), y habla del sufrimiento de María durante el calvario de Jesús.
Aunque teórico, es un texto bastante curioso en su estructura porque está dividido en dos columnas, como si llevara la marca de una cicatriz, de un defecto. Por un lado, la TEORÍA. Por otro lado, el DOLOR. He planteado una división en la columna de la teoría, propuse un recorrido que va desde la historia de María, “LA MADRE”, pasando por cualquier madre a partir de ahí, yo, tú, tú (señalando a alguien del público), mi madre (señalando a la madre en escena), hasta llegar al cine de terror y la pornografía. Puede parecer una ruta extraña, pero es lo que justificará que la escena termine toda desmantelada y llena de sangre al final.
La otra columna, la de la DOR, no la dividí. No es posible. Es más bien un enmarañado. Son cosas. Pedazos de cosas. Las voy encajando como pueda. Tal vez no se pueda mucho. Entonces no encajará en absoluto y es así.
Lo que importa es que todo lo que he estado haciendo desde entonces es el intento de producir algo, una especie de acto psicomágico: una acción real que produce consecuencias simbólicas, o una acción simbólica que produce consecuencias reales, pero que devuelve a cada una de estas figuras a las posiciones que les correspondan.
Por ahora, basta con decir que no fue sin asombro que, al volver a recorrer el laberinto de Minotauro que fue el proceso de “Conversaciones con mi padre”, me di cuenta de esta especie de acto fallido. Me di cuenta de que a la sombra de esta tragedia incestuosa en la que padre e hija eran los protagonistas absolutos, aunque negada, excluida, “la madre estaba allí”.
Al fondo, una lámpara se enciende sobre la MADRE, sentada en una silla, absorta en su acción de peinar interminables mechones de pelo enmarañados.
Proyección: STABAT MATER
Audio off: Madre “Dolorosa” cantando: “Por la Virgen dolorosa, nuestra Madre tan piadosa, perdóname, Jesús mío, perdóname, Jesús mío...”. (sigue hablando en el audio) ¡Cantaban que tenían ese tono alto que penetraba en el cielo, y que era hermoso! Y una vez fui a llevar a las tres a misa conmigo, imagínate, no podía llevar a una en el regazo, a la otra en la mano, a la otra no sé dónde, así que me senté fuera de la iglesia con tal tristeza que volví a casa. Sentí como un gran vacío... No podía ir más, ¿sabes? Lloré, lloré, lloré, por la vida tan triste que creía, entonces llegué allí y mi llanto fue un lamento de... Yo qué sé, una súplica a la iglesia. ¿Imagina que alguien pueda hacer algo? Dulce ilusión, lo siento... Fue una época de... de... Pensé que se trataba del perdón, pero en el fondo siempre quise oírle a él pedir perdón, él nunca me pidió perdón. Porque me hizo sufrir mucho, ¿no? Bueno no diría sufrir, pero machacar, hacer daño, yo no tenía tiempo para sufrir. Cuando estaba borracho, muy borracho, no paraba de molestarme y yo quería dormir, o los vecinos, o esto y lo otro, ¿es malo decirlo? Incluso tomé un poco de dormidina, algo así, que tan sólo tres gotas lo apagaría, lo intenté... estaba durmiendo, intenté ponérselo en la boca, varias veces, nunca lo conseguí, porque... parece que es algo... el momento que... y el miedo a estar haciendo algo malo, no sabía si podía mezclar el alcohol con el tranquilizante, así que nunca lo hice. Me di cuenta de que no estaba enfadada con él cuando fui a cuidarle cuando tenía cáncer. Cuántas bajadas y subidas por el cerro. Así que no estaba enfadada con él, pero tenía un resentimiento muy profundo. Cuando vosotros fuisteis a descansar un poco de la estancia en el hospital, me quedé sola con él en la habitación. Y él se estaba muriendo, yo seguía cantándole aquellas canciones de Roberto que le gustaban: “Las flores del jardín de nuestra casa se han muerto todas, te echo de menos no sé qué...”. Entonces le dije que lo perdonaba, pero en el fondo sé que no lo perdoné, ¿sabes?
La madre al fondo sigue tarareando.
(Fragmento de Stabat Mater)
Janaina Leite es actriz, directora de teatro, dramaturga y doctora por la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo.
escucha la entrevista:
Apresentação Critica
Pienso en la radicalidad de la dramaturgia de Janaina Leite como consecuencia de dos movimientos. Al mismo tiempo que la artista transita entre diferentes funciones en la creación teatral, se dedica verticalmente a cada espacio que ocupa. Así, su escritura es la materialización de un pensamiento sobre la práctica artística y sobre la vida que parece no querer perder el tiempo con fronteras y dicotomías. Actriz, directora de teatro, investigadora y tutora de proyectos creativos, su dramaturgia está llena de una memoria del cuerpo, de la escena, del pensamiento crítico y de la disponibilidad para la interlocución con sus contemporáneos.
Graduada por la Escuela de Artes Dramáticos de la Universidad de São Paulo, donde también realizó una maestría y un doctorado, Janaina Leite forma parte del Grupo XIX de Teatro desde su fundación a principios de los años 2000. Su trabajo se circunscribe al movimiento de teatro de grupo en São Paulo, posibilitado por la Ley de Fomento al Teatro. Las obras del Grupo XIX son creadas de manera colaborativa, escenificadas en espacios no convencionales y con una propuesta literal de participación del público, un terreno fértil para el desarrollo de artistas con propuestas autorales. Recientemente, otro miembro del mismo grupo, Ronaldo Serruya, también se ha dedicado a la investigación escénica implicada en cuestiones éticas y estéticas del mundo y de la vida, convirtiéndose en una voz contundente en la investigación del lenguaje de los cuerpos con VIH en las artes escénicas.
Más conocida como actriz al principio, Janaina Leite acumuló experiencia como creadora, participando en las construcciones dramatúrgicas del grupo y eventualmente involucrándose en la dirección, mientras afinaba las herramientas críticas y creativas para el desarrollo de una postura autoral e investigadora muy radical.
En los últimos diez años, su obra parece haber dado una vuelta de tuerca: sin tener que renunciar a las metodologías colectivas, la artista tiró del hilo de la escritura desde sí misma, y fue arrastrada por él. Este giro en su trayectoria no fue una ruta planificada, sino que, como ella dijo en un artículo reciente, fue “por la presión de las marcas” que los contenidos psíquicos pidieron aparecer en su creación.
La primera señal de esta curva fue el documental escénico Festa de separação –Fiesta de separación–, de 2009, en el que ella y Felipe Teixeira Pinto, el artista multimedia Fepa, exponen el proceso del término de su relación, dirigido por Luiz Fernando Marques, también director del Grupo XIX. Al repasar la trayectoria de Janaina a través de sus creaciones más recientes, es posible pensar que el gesto de esta pareja de organizar fiestas para compartir su decisión de separación con amigos y familiares revela cierta artisticidad en la vida cotidiana. Esta característica, vinculada a la noción de arte de Joseph Beuys, adquirirá una importancia capital en la vida de la artista.
En 2014, estrenó el solo Conversas com meu pai –Conversaciones con mi padre–, una colaboración con su entonces pareja y padre de sus hijos, Alexandre Dal Farra, también conocido por su trabajo con el grupo Tablado de Arruar. Ambos firman la dirección de la obra, pero Dal Farra firma el texto, aunque el discurso en primera persona de la actriz aborda su propia vida, los recuerdos de su padre y la sombra de una relación incestuosa.
En 2017, Janaina publica su tesis de maestría, Autoescrituras Performativas: do diário à cena –Autoescrituras performativas: del diario a la escena–, por la editorial Perspectiva, que pronto se convierte en una referencia para artistas y estudiantes de teatro documental y autobiográfico en Brasil. Mientras tanto, la artista ha estado dirigiendo proyectos autorales en los Núcleos de Investigación del Grupo XIX. En este contexto tuvieron lugar, por ejemplo, las dos ediciones de “Feminino Abjeto”, un espacio de laboratorio que resuena en la creación de Stabat Mater, obra que se estrena en 2019, y en su investigación doctoral, concluida en 2021.
En Stabat Mater, la acción que desencadenó la creación fue la propuesta de realizar una escena de sexo explícito con un actor porno, dirigida por su madre. La artista firma el texto y la dirección, afirmando su propiedad al tratar los materiales. En este espectáculo, continúa la confrontación anterior, pero ahora desde otra perspectiva. Necesita reparar una equivocación. Al tratar con la figura paterna, no había sido consciente de la presencia de la madre. Pero la madre estaba allí, como dice el título de la obra, que también apunta a una referencia nuclear de la dramaturgia, un ensayo de la psicoanalista Julia Kristeva. Ella comparte la escena con su madre, Amália Fontes Leite, que no es actriz, y con un actor. La presencia de la madre en la obra es un gesto dramatúrgico arriesgado y consecuente.
Janaina investiga la violencia contra el cuerpo femenino analizando imágenes del cine de terror y la pornografía, y desmontando el mito de la virginidad en la Virgen María. Aquí, lo que está en juego no es la dinámica entre lo real y lo ficticio, sino el valor de la verdad, el discurso franco que los griegos llamaban parresia. En la parresia, la verdad no está en las cosas o en los hechos, sino en el vínculo que existe entre el que dice y lo que se dice. La honestidad, en este caso, presupone un riesgo. Es con esta trama de gestos, presencias y pensamientos que Stabat Mater fuerza el debate sobre lo autobiográfico, lo performativo y lo documental en la escena contemporánea a otro nivel de complejidad, convocando una mirada crítica sobre la maternidad, la sexualidad, el género, el deseo y la violencia.
En 2020, Janaina fue la Investigadora en Foco del Festival Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), en el que se realizaron una serie de actividades de reflexión en torno a su trabajo. La dramaturgia de Stabat Mater fue publicada junto con Conversas com meu pai –Conversaciones con mi padre–, por la editorial Javali.
Durante la pandemia, Janaina puso en marcha el proyecto Ensayos escopofílicos para una historia del ojo, inspirado en Georges Bataille, del que forma parte la conferencia-performance en línea Camming 101 noites. En esta obra, en la que se mantiene la colaboración con Lara Duarte y Lilah Halla, del equipo de Stabat Mater, el público tiene acceso a la experiencia de la artista en una plataforma de sexo virtual de pago durante el periodo de aislamiento social.
Con estas actuaciones, los laboratorios de investigación y su producción académica, Janaina Leite se dedica a un viaje de indagación sobre lo femenino en crisis. En diálogo con el teatro de Angélica Liddell, con el psicoanálisis y la pornografía, su ámbito de creación se desplaza de lo real documental a lo que llamará, en su tesis doctoral, lo real obsceno. Aquí, lo obsceno es lo que se escapa de la escena, lo irrepresentable. La artista no sólo se dirige al teatro o al mundo del arte. Es sobre la vida que ella se pregunta. Sobre una noción de verdad que no puede separarse de la vida.
(Daniele Avila Small)
Janaina Leite es actriz, directora de teatro, dramaturga y doctora por la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo.
perfil
Pienso en la radicalidad de la dramaturgia de Janaina Leite como consecuencia de dos movimientos. Al mismo tiempo que la artista transita entre diferentes funciones en la creación teatral, se dedica verticalmente a cada espacio que ocupa. Así, su escritura es la materialización de un pensamiento sobre la práctica artística y sobre la vida que parece no querer perder el tiempo con fronteras y dicotomías. Actriz, directora de teatro, investigadora y tutora de proyectos creativos, su dramaturgia está llena de una memoria del cuerpo, de la escena, del pensamiento crítico y de la disponibilidad para la interlocución con sus contemporáneos.
Graduada por la Escuela de Artes Dramáticos de la Universidad de São Paulo, donde también realizó una maestría y un doctorado, Janaina Leite forma parte del Grupo XIX de Teatro desde su fundación a principios de los años 2000. Su trabajo se circunscribe al movimiento de teatro de grupo en São Paulo, posibilitado por la Ley de Fomento al Teatro. Las obras del Grupo XIX son creadas de manera colaborativa, escenificadas en espacios no convencionales y con una propuesta literal de participación del público, un terreno fértil para el desarrollo de artistas con propuestas autorales. Recientemente, otro miembro del mismo grupo, Ronaldo Serruya, también se ha dedicado a la investigación escénica implicada en cuestiones éticas y estéticas del mundo y de la vida, convirtiéndose en una voz contundente en la investigación del lenguaje de los cuerpos con VIH en las artes escénicas.
Más conocida como actriz al principio, Janaina Leite acumuló experiencia como creadora, participando en las construcciones dramatúrgicas del grupo y eventualmente involucrándose en la dirección, mientras afinaba las herramientas críticas y creativas para el desarrollo de una postura autoral e investigadora muy radical.
En los últimos diez años, su obra parece haber dado una vuelta de tuerca: sin tener que renunciar a las metodologías colectivas, la artista tiró del hilo de la escritura desde sí misma, y fue arrastrada por él. Este giro en su trayectoria no fue una ruta planificada, sino que, como ella dijo en un artículo reciente, fue “por la presión de las marcas” que los contenidos psíquicos pidieron aparecer en su creación.
La primera señal de esta curva fue el documental escénico Festa de separação –Fiesta de separación–, de 2009, en el que ella y Felipe Teixeira Pinto, el artista multimedia Fepa, exponen el proceso del término de su relación, dirigido por Luiz Fernando Marques, también director del Grupo XIX. Al repasar la trayectoria de Janaina a través de sus creaciones más recientes, es posible pensar que el gesto de esta pareja de organizar fiestas para compartir su decisión de separación con amigos y familiares revela cierta artisticidad en la vida cotidiana. Esta característica, vinculada a la noción de arte de Joseph Beuys, adquirirá una importancia capital en la vida de la artista.
En 2014, estrenó el solo Conversas com meu pai –Conversaciones con mi padre–, una colaboración con su entonces pareja y padre de sus hijos, Alexandre Dal Farra, también conocido por su trabajo con el grupo Tablado de Arruar. Ambos firman la dirección de la obra, pero Dal Farra firma el texto, aunque el discurso en primera persona de la actriz aborda su propia vida, los recuerdos de su padre y la sombra de una relación incestuosa.
En 2017, Janaina publica su tesis de maestría, Autoescrituras Performativas: do diário à cena –Autoescrituras performativas: del diario a la escena–, por la editorial Perspectiva, que pronto se convierte en una referencia para artistas y estudiantes de teatro documental y autobiográfico en Brasil. Mientras tanto, la artista ha estado dirigiendo proyectos autorales en los Núcleos de Investigación del Grupo XIX. En este contexto tuvieron lugar, por ejemplo, las dos ediciones de “Feminino Abjeto”, un espacio de laboratorio que resuena en la creación de Stabat Mater, obra que se estrena en 2019, y en su investigación doctoral, concluida en 2021.
En Stabat Mater, la acción que desencadenó la creación fue la propuesta de realizar una escena de sexo explícito con un actor porno, dirigida por su madre. La artista firma el texto y la dirección, afirmando su propiedad al tratar los materiales. En este espectáculo, continúa la confrontación anterior, pero ahora desde otra perspectiva. Necesita reparar una equivocación. Al tratar con la figura paterna, no había sido consciente de la presencia de la madre. Pero la madre estaba allí, como dice el título de la obra, que también apunta a una referencia nuclear de la dramaturgia, un ensayo de la psicoanalista Julia Kristeva. Ella comparte la escena con su madre, Amália Fontes Leite, que no es actriz, y con un actor. La presencia de la madre en la obra es un gesto dramatúrgico arriesgado y consecuente.
Janaina investiga la violencia contra el cuerpo femenino analizando imágenes del cine de terror y la pornografía, y desmontando el mito de la virginidad en la Virgen María. Aquí, lo que está en juego no es la dinámica entre lo real y lo ficticio, sino el valor de la verdad, el discurso franco que los griegos llamaban parresia. En la parresia, la verdad no está en las cosas o en los hechos, sino en el vínculo que existe entre el que dice y lo que se dice. La honestidad, en este caso, presupone un riesgo. Es con esta trama de gestos, presencias y pensamientos que Stabat Mater fuerza el debate sobre lo autobiográfico, lo performativo y lo documental en la escena contemporánea a otro nivel de complejidad, convocando una mirada crítica sobre la maternidad, la sexualidad, el género, el deseo y la violencia.
En 2020, Janaina fue la Investigadora en Foco del Festival Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), en el que se realizaron una serie de actividades de reflexión en torno a su trabajo. La dramaturgia de Stabat Mater fue publicada junto con Conversas com meu pai –Conversaciones con mi padre–, por la editorial Javali.
Durante la pandemia, Janaina puso en marcha el proyecto Ensayos escopofílicos para una historia del ojo, inspirado en Georges Bataille, del que forma parte la conferencia-performance en línea Camming 101 noites. En esta obra, en la que se mantiene la colaboración con Lara Duarte y Lilah Halla, del equipo de Stabat Mater, el público tiene acceso a la experiencia de la artista en una plataforma de sexo virtual de pago durante el periodo de aislamiento social.
Con estas actuaciones, los laboratorios de investigación y su producción académica, Janaina Leite se dedica a un viaje de indagación sobre lo femenino en crisis. En diálogo con el teatro de Angélica Liddell, con el psicoanálisis y la pornografía, su ámbito de creación se desplaza de lo real documental a lo que llamará, en su tesis doctoral, lo real obsceno. Aquí, lo obsceno es lo que se escapa de la escena, lo irrepresentable. La artista no sólo se dirige al teatro o al mundo del arte. Es sobre la vida que ella se pregunta. Sobre una noción de verdad que no puede separarse de la vida.
(Daniele Avila Small)
Fragmento de Teatro
En 2012, me quedé embarazada de mi primer hijo, en 2014, de mi segundo. Me convertí en madre. Y casi como efecto de un golpe tardío –como si mi propia maternidad fuera el contexto que me faltaba para leer lo que había pasado antes, mucho antes, siglos diría yo–, empecé a preguntarme dónde estaba mi madre, la “MADRE” en todos estos años. Un apagamiento completo, casi grosero, hoy lo sé, pero del que no me he dado cuenta.
Y en 2017, encontré un texto teórico que respondía indirectamente a mi pregunta. Un texto llamado Stabat Mater [ese texto, cuyas ideas se retomarán a lo largo de la obra, es un artículo de 1985 de la autora Julia Kristeva], cuya traducción es precisamente “estaba la madre”. Stabat Mater es también el nombre de un poema u oración del siglo XII que comienza con las palabras “Stabat Mater dolorosa” (“estaba la Madre sufriendo”), y habla del sufrimiento de María durante el calvario de Jesús.
Aunque teórico, es un texto bastante curioso en su estructura porque está dividido en dos columnas, como si llevara la marca de una cicatriz, de un defecto. Por un lado, la TEORÍA. Por otro lado, el DOLOR. He planteado una división en la columna de la teoría, propuse un recorrido que va desde la historia de María, “LA MADRE”, pasando por cualquier madre a partir de ahí, yo, tú, tú (señalando a alguien del público), mi madre (señalando a la madre en escena), hasta llegar al cine de terror y la pornografía. Puede parecer una ruta extraña, pero es lo que justificará que la escena termine toda desmantelada y llena de sangre al final.
La otra columna, la de la DOR, no la dividí. No es posible. Es más bien un enmarañado. Son cosas. Pedazos de cosas. Las voy encajando como pueda. Tal vez no se pueda mucho. Entonces no encajará en absoluto y es así.
Lo que importa es que todo lo que he estado haciendo desde entonces es el intento de producir algo, una especie de acto psicomágico: una acción real que produce consecuencias simbólicas, o una acción simbólica que produce consecuencias reales, pero que devuelve a cada una de estas figuras a las posiciones que les correspondan.
Por ahora, basta con decir que no fue sin asombro que, al volver a recorrer el laberinto de Minotauro que fue el proceso de “Conversaciones con mi padre”, me di cuenta de esta especie de acto fallido. Me di cuenta de que a la sombra de esta tragedia incestuosa en la que padre e hija eran los protagonistas absolutos, aunque negada, excluida, “la madre estaba allí”.
Al fondo, una lámpara se enciende sobre la MADRE, sentada en una silla, absorta en su acción de peinar interminables mechones de pelo enmarañados.
Proyección: STABAT MATER
Audio off: Madre “Dolorosa” cantando: “Por la Virgen dolorosa, nuestra Madre tan piadosa, perdóname, Jesús mío, perdóname, Jesús mío...”. (sigue hablando en el audio) ¡Cantaban que tenían ese tono alto que penetraba en el cielo, y que era hermoso! Y una vez fui a llevar a las tres a misa conmigo, imagínate, no podía llevar a una en el regazo, a la otra en la mano, a la otra no sé dónde, así que me senté fuera de la iglesia con tal tristeza que volví a casa. Sentí como un gran vacío... No podía ir más, ¿sabes? Lloré, lloré, lloré, por la vida tan triste que creía, entonces llegué allí y mi llanto fue un lamento de... Yo qué sé, una súplica a la iglesia. ¿Imagina que alguien pueda hacer algo? Dulce ilusión, lo siento... Fue una época de... de... Pensé que se trataba del perdón, pero en el fondo siempre quise oírle a él pedir perdón, él nunca me pidió perdón. Porque me hizo sufrir mucho, ¿no? Bueno no diría sufrir, pero machacar, hacer daño, yo no tenía tiempo para sufrir. Cuando estaba borracho, muy borracho, no paraba de molestarme y yo quería dormir, o los vecinos, o esto y lo otro, ¿es malo decirlo? Incluso tomé un poco de dormidina, algo así, que tan sólo tres gotas lo apagaría, lo intenté... estaba durmiendo, intenté ponérselo en la boca, varias veces, nunca lo conseguí, porque... parece que es algo... el momento que... y el miedo a estar haciendo algo malo, no sabía si podía mezclar el alcohol con el tranquilizante, así que nunca lo hice. Me di cuenta de que no estaba enfadada con él cuando fui a cuidarle cuando tenía cáncer. Cuántas bajadas y subidas por el cerro. Así que no estaba enfadada con él, pero tenía un resentimiento muy profundo. Cuando vosotros fuisteis a descansar un poco de la estancia en el hospital, me quedé sola con él en la habitación. Y él se estaba muriendo, yo seguía cantándole aquellas canciones de Roberto que le gustaban: “Las flores del jardín de nuestra casa se han muerto todas, te echo de menos no sé qué...”. Entonces le dije que lo perdonaba, pero en el fondo sé que no lo perdoné, ¿sabes?
La madre al fondo sigue tarareando.
(Fragmento de Stabat Mater)
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