Fernando Kike Barbosa es actor, director y profesor de teatro y dramaturgo, licenciado en Literatura (Traducción Inglés/Portugués) en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul y actualmente cursando una maestría en Estudios Literarios en la misma universidad. Comenzó su carrera artística en 1989, con el grupo de teatro Ói Nóis Aqui Traveiz, como actor, director y productor, además de desarrollar talleres. Con el grupo, creó obras tanto para la calle como para espacios cerrados, manifestando continuamente un compromiso político en sus creaciones. Entre sus trabajos destacan Antígona: Ritos de Paixão e Morte –Antígona: Ritos de pasión y muerte– (1990), Se não tem pão, comam bolo –Si no hay pan, comed tarta– (1993) y Dr. Fausto (1994), por la que recibió el Premio Açorianos al mejor actor de reparto en el mismo año. 

En 1997, comenzó a trabajar con la Compañía Stravaganza, de Adriane Mottola, con la que sigue trabajando como director, actor y dramaturgo. Junto a este colectivo comenzó a escribir obras de teatro y recibió su mayor reconocimiento como dramaturgo, como fue el caso de la obra Pequenas violências silenciosas e cotidianas –Pequeñas violencias silenciosas y cotidianas–, estrenada en 2013, con su dirección. El texto recibió el Premio Ivo Bender de Dramaturgia en 2011, así como el Premio Braskem a la Mejor Obra de Teatro en la 21ª edición de Porto Alegre em Cena, y el Premio Açorianos a la Mejor Dramaturgia, ambos en 2014. 

La obra retrata un accidente con fuga contado desde diferentes puntos de vista. El accidente, en el que estuvo implicado un autobús y que no tuvo víctimas mortales, sirve como punto de partida para hablar de los pequeños grandes prejuicios cotidianos, señalando las violencias diarias. Habla de la desigualdad social, el desempleo, la desesperanza, el racismo, la homofobia, la gordofobia y el machismo, denunciando la hipocresía y los prejuicios que rigen las relaciones humanas. La obra, que circuló por Brasil con el Festival Palco Giratorio en 2016, se construye a través de personajes “de paso”, que operan como voces fragmentadas y enunciadoras del discurso que se va construyendo en el cruce de esas piezas sueltas, de esos personajes destrozados. Hay una fábula, pero es más importante cómo está construida y las diferentes capas que dibuja el texto que el propio conflicto central. También habla del deseo, del amor, de la renuncia, de la muerte, de una explosión terrorista que estuvo a punto de producirse. Habla de la posibilidad del fin.

“Mi experiencia con la dramaturgia surgió de forma natural en mi trayectoria, como una extensión de mi trabajo como actor y director. Mi formación estuvo vinculada a la creación de escenas mediante la técnica de la improvisación y la creación colectiva, que en la práctica exige del actor su cuota de autoría, tanto en la dramaturgia como en la concepción de la escena. Así, mi dramaturgia está naturalmente atravesada por mi mirada de actor y director. Cuando escribo, intento sentir si una determinada palabra, o frase, quedará bien en boca del actor, si tiene un buen ritmo o no. Digo el texto en voz alta para experimentar si, como actor, me gustaría decir la frase de esa manera, y así sucesivamente.” (Fernando Kike Barbosa)

Paralelamente a las experimentaciones con la Compañía Stravaganza, Fernando Kike Barbosa también actúa, dirige y escribe en asociación con otras compañías y colaboradores. Aquí ponemos en relieve las obras Circo de horrores e maravilhas –Circo de los horrores y las maravillas– y Zona Paraíso, ambas escritas con Vera Parenza, en 2012. Circo de horrores e maravilhas –Circo de los horrores y las maravillas– fue escenificada por el grupo Oigalê de teatro de calle, llevando el tema de las diferencias y la exclusión a través de figuras recurrentes en los circos de los horrores. Zona Paraíso fue producida y representada por el grupo Povo da Rua, haciendo una lectura irreverente sobre la creación del mundo al mezclar, con humor, personajes bíblicos, como Dios, Adán, Eva y la Serpiente, con figuras como Lilith, que podría haber sido la primera esposa de Adán. La obra mezcla canciones con ágiles diálogos y textos hablados por personajes cuentacuentos, que se dirigen directamente al espectador, además de la figura del coro, atestiguando el carácter musical y versátil que propone el texto.

También escribió la obra musical Pompeu Homero: a saga de um homem comum –Pompeu Homero: la saga de un hombre común– (2015), puesta en escena por Mosaico Cultural y Banda Capitão Rodrigo, con dirección de Liane Venturella. La obra transita entre la música y el teatro, llegando al espectador en forma de ópera-rock sobre Pompeu Homero, un asesino que asume la máscara de justiciero social. Ese mismo año escribió y dirigió A mulher do atirador de facas –La mujer del lanzador de cuchillos–, puesta en escena por el grupo Famili'arte, en la que se rinde un homenaje a esta profesión que genera miedo, curiosidad y superación, asociando el riesgo de este acto circense a nuestros pequeños, grandes y cotidianos riesgos. 

Como dramaturgo, también ha adaptado algunas obras narrativas para el teatro. Es el caso de Homem Mãe –Hombre Madre–, basada en la novela El hijo de mil hombres, de Valter Hugo Mãe, puesta en escena por Barbosa en 2016. La obra aborda temas ya presentes en la obra original, enfatizando el posicionamiento político del dramaturgo al traer temas como los prejuicios, el fanatismo religioso, la intolerancia y el machismo, mezclados en una historia en la que el amor y el afecto siguen teniendo cabida. Es autor y director del monólogo O sertão em mim –El páramo en mí– (2017), realizado a partir de fragmentos de la obra Gran Sertón: Veredas, de Guimarães Rosa, que plantea cuestiones sobre la relación del hombre con el mundo, utilizando la metáfora de los demonios que asolan las tierras del fondo para hablar de los demonios que existen en cada uno de nosotros. En 2021, tradujo y adaptó los relatos “Girl and My Mother”, de Jamaica Kincaid, para el formato de teatro virtual, construyendo con la compañía Stravaganza la obra 9 Saias –9 faldas–, bajo su dirección. En esta obra, el colectivo se aleja de los cuentos de Kincaid para revisitar sus propias historias y recuerdos, construyendo una obra que reúne elementos autobiográficos del reparto para reflexionar sobre nuestra sociedad, apuntando a temas como la homofobia, la misoginia y el racismo. 

“La dramaturgia también surgió como una necesidad de encontrar mi propia voz, de decir cosas que me interesan y me afectan. En este sentido, puedo decir que mi relación con el teatro siempre ha estado vinculada a la idea de la acción política, del arte como posibilidad de interferencia y transformación social. Así, escribo tratando de equilibrar la política y la poesía, entendiendo ambas como dos caras de la misma moneda.” (Fernando Kike Barbosa)

La obra de Fernando Kike Barbosa está impregnada de la mirada de un teatrista inquieto, que se mueve entre diferentes funciones de la creación teatral. Sus obras hacen hincapié en temas políticos, sociales y poéticos, desafiándose continuamente a sí mismo a nuevas posibilidades de escritura y actuación. 

(Camila Bauer)