Hay al menos dos ejes principales que se inmiscuyen en la dramaturgia de Raysner de Paula. En primer lugar, está la cuidadosa y casi que esculpida elaboración de la palabra. Además de la constante invención o resignificación de vocablos, el autor construye textos que exhiben, al mismo tiempo, el carácter artesanal y material del lenguaje. Los neologismos, las polisemias y los juegos sintácticos también se trabajan en una atenta conexión con las cualidades sonoras, musicales y rítmicas de las palabras utilizadas. En segundo lugar, el contenido definidamente poético, imaginativo y, a veces, lírico de sus textos se orienta hacia la construcción de narrativas. En la mayoría de sus obras, Raysner elabora historias, combinando elementos de cuentos infantiles, fábulas y mitos. Sus personajes suelen narrar las vicisitudes de sus existencias, compartiendo con nosotros sinuosos recuerdos y aspiraciones. Además, ciertos textos, en general, crean situaciones que exponen el carácter artificial del teatro, la fantasía y la invención en proceso.

Raysner es licenciado en Teatro por la Universidad Federal de Minas Gerais, donde cofundó, en 2012, el grupo Mamãe tá na plateia –Mamá está en el público– (Belo Horizonte), con el que se han escenificados algunos de sus textos. Además de dramaturgo, es actor y profesor de teatro para niños y adolescentes en colegios públicos. Ha colaborado, tanto en la interpretación como en la dramaturgia, con diferentes grupos de teatro como Espanca! (Belo Horizonte), María Cutia (Belo Horizonte) y Boca de Cena (Sergipe). La experiencia docente invade su dramaturgia con un vivo interés por los lenguajes teatrales infantojuveniles, explorando recursos, técnicas y formas de creación en las que se compenetran las dimensiones lúdicas, estéticas y pedagógicas. 

Nacido en Belo Horizonte, Raysner inscribe, en ciertos textos, sutiles marcas de oralidad y contornos dialectales de Minas Gerais.

En el contexto contemporáneo, Raysner forma parte de una nueva generación de autores que, a través de la investigación de las formas, las posibilidades y las composiciones dramatúrgicas, imprimen autoría a sus obras y renuevan el panorama teatral de Belo Horizonte. El artista, al igual que Anderson Feliciano, Grace Passô, Marina Viana y Daniel Toledo, por quedarse con algunos nombres, pudo experimentar y madurar muchas textualidades, especialmente en el proyecto Janela de Dramaturgia. Esta iniciativa, fundada en 2012, por Vinícius de Souza y Sara Pinheiro, pretende, en síntesis, crear un espacio anual de lectura y discusión de textos inéditos de nuevos autores y autoras de Belo Horizonte y otras partes del país, pero en diálogo con creadores y estéticas internacionales. La trayectoria de Raysner está fuertemente vinculada a estas nuevas prácticas, colectivas y públicas, de hacer y pensar la dramaturgia. Sus textos João e Maria –Hansel y Gretel–, Trumaré, A menina de lá –La niña de allá– (posteriormente la obra fue titulada Danação –Dañación–) y Criatura fueron presentados en diferentes ediciones de Janela de Dramaturgia.

O menino que sonhava demais –El niño que soñaba demasiado–, una de sus primeras obras, ya contenía algunos principios creativos que, hasta entonces, han acompañado la trayectoria del autor. El texto, puesto en escena en 2012 por el grupo Mamãe tá na plateia –Mamá está en el público–, presenta la saga de Zé, el niño atrevido que desafió a un dictador megalómano, cuya autoridad prohibía soñar a cualquiera persona. Frente a un mundo carente de imaginación, Zé y sus compañeros utilizan la fantasía como impulso para revitalizar nuestra capacidad fundamental de fabular otros mundos posibles. Ese mismo año, Raysner escribió João e Maria –Hansel y Gretel–, una obra que reelabora el clásico cuento infantil. Sin embargo, no se centra en las ya conocidas desventuras de los dos hermanos. La dramaturgia privilegia los momentos previos, en los que los niños, a través de ágiles diálogos, conjeturan qué paisajes existirían al otro lado del río, más allá de los límites de la vista. La afectuosa relación fraternal se acentúa a medida que la curiosidad crece en los corazones de ambos, en medio de los temores y las reprimendas de sus padres. El ardiente deseo de viajar por el mundo, actitud central de João y Maria, hace que los niños abandonen su casa después de varios juegos y reminiscencias, valientes trotamundos inspirados por la belleza y los riesgos que ofrecen los viajes. De hecho, la errancia como voluntad, condición o imposición es un rasgo recurrente de otros personajes de Raysner. Este hecho nos ayuda a comprender el papel determinante de la imaginación para las criaturas que intuyen (o inventan) lo nuevo y lo desconocido. Esta es una de las características básicas del texto Remundados, en el que cuatro desterrados artistas narran sus infortunios.

Todavía en el ámbito de las dramaturgias para las infancias y juventudes, se pueden destacar Trumaré: uma ideia teatral –Trumaré: una idea teatral– y Quem é você? –¿Quién eres tú?–, escritas respectivamente en 2017 y 2019. La historia del niño Trumaré evoca el dolor, la desesperación y la melancolía de innumerables pueblos obligados a abandonar sus territorios a causa de las guerras e invasiones. El sensible muchacho nos cuenta cómo era la vida en su comunidad. La visión del niño está llena de dulzura, a través de la cual todo se reviste de encanto, como los árboles, los animales, la lluvia y el propio tiempo. Compartir su historia con nosotros es un acto amorosamente político, pues no permite que su tragedia caiga en el olvido, afectándonos. Quem é você? –¿Quién eres tú?– está a su vez matizada por el universo de los cuentos de hadas. La obra problematiza las normas rígidas y conservadoras que pretenden regular las identidades disidentes de los paradigmas socialmente aceptados. Aunque ataca más directamente los discursos cis y heteronormativos, el texto nos permite cuestionar los muchos mecanismos que intentan homogeneizar las diversas formas de ser y estar en el mundo. La dramaturgia utiliza alegorías y criaturas arquetípicas para narrar, con ironía y humor, las aventuras de las “Bibas”, los dos personajes principales que sólo desean vivir plenamente. El texto fue puesto en escena por la compañía Toda Deseo (Belo Horizonte), cuyas investigaciones escénicas se centran en las vivencias LGBTQIA+.

La dramaturgia de Danação –Dañación– condensa, en buena medida, elementos y recursos plásticos, sin duda, fundamentales en la escritura de Raysner. La historia surrealista de la madre, que esconde a su propia hija en su corazón para protegerla de la muerte, se estructura desde una textualidad fuertemente poética, en la que las palabras (y los neologismos) se esculpen en potencia imaginativa y mágica. Innumerables figuras de lenguaje y artificios rítmicos estructuran un ambiente onírico que se extiende a las propias rúbricas, relevantemente líricas, y a la peculiar disposición de las palabras en la página, como si fueran poemas concretos. La delicadeza de la obra aborda temas como la finitud de la vida, el amor y el tiempo. João Guimarães Rosa, la referencia literaria de Raysner, se vislumbra suavemente en Danação y está explícitamente presente en el texto de Rioadentro –Río adentro–. Concebida en 2016, la obra se basa en el cuento antológico de Rosa, “A terceira margem do rio” –La tercera orilla del río–.

Inquieto, Raysner tiene otros textos de estilos distintos, por ejemplo, Ópera de sabão –Ópera de jabón–, un espectáculo callejero, con una dramaturgia melodramática y folletinesca inspirada en las radionovelas; Elefante Branco –Elefante blanco–, una metáfora agridulce que discute las burocracias humanas; y A Farsa do bom juiz –La farsa del buen juez–, una mordaz sátira política que critica la vida institucional y gubernamental en Brasil. Algunos de sus textos ya han sido publicados por la editorial Perspectiva en los volúmenes dedicados al proyecto Janela de Dramaturgia (2016) y por la editorial Javali, en la colección Teatro Contemporáneo, en las ediciones Teatro de Rua –Teatro callejero– (2018) y Por quê? Teatro para infâncias e juventudes –Por qué? Teatro para las infancias y juventudes– (2019).

(Guilherme Diniz)