Max Reinert es integrante de la Téspis Compañía de Teatro desde 1993, año de su fundación, transitando entre las áreas de dramaturgia, actuación y dirección teatral, además de impartir talleres de escritura creativa. Gran parte de su producción dramatúrgica ocurre en procesos junto a esta compañía, que tiene su sede en Itajaí, siendo muy activa en el estado de Santa Catarina. Con formación basada en el Núcleo de Dramaturgia SESI Paraná, su obra tiene características propias de una escritura que cuestiona los límites de nuestra humanidad, moviéndose entre líneas comunes y banales, pero que se densifican a lo largo de las escenas, perturbando al lector por sus coqueteos entre la realidad y la ficción, y así construye personajes que poco a poco revelan su carácter caótico, casi como una metáfora del mundo, como “una elaboración poética de estrategias para construir mundos, siendo un lenguaje más influenciado por la poesía que por los estados mentales”, dice el autor.

Como dramaturgo y director de teatro, aborda temas como la muerte, el crimen, la pasión, la locura, los límites entre realidad y ficción, la violencia y el deseo. Parte de situaciones aparentemente cotidianas para llegar a extremos que conducen al crimen. Para Reinert, “el acto criminal funciona más como metáfora que como violencia en el mundo real... más como un posible acceso a las sombras de todas las personas... es decir, no es tanto un estudio patológico, sino más bien una invitación a reconocer nuestra propia oscuridad en este lenguaje”, dice el autor. De alguna manera, se trata de motores de repetición, desplazamiento, fragmentación, irrupción de lo real, entre otros elementos que convergen a la destrucción del sujeto y de una estructura narrativa más lineal. La fábula sigue ahí, aunque en ruinas. Hay un uso de rúbricas importantes en su obra, desencadenando sentidos y sensaciones que reorganizan y permiten la resignificación de algunas partes de sus obras. 

En Pequeno Inventário de Impropriedades –Pequeño Inventario de Incorrecciones–, estrenada en 2010 y dirigida por Denise da Luz, Max gana mayor visibilidad como dramaturgo, aportando un texto contundente que cuestiona los límites entre la lucidez y la locura. En nuestra sociedad enferma, es difícil conocer el umbral entre la lucidez y la pérdida de control. En esta obra, vemos a un hombre corriente, con una vida cotidiana repetitiva y estructurada, al que un suceso sorprendente le cambia la vida. El autor cuestiona nuestros propios límites y lo que nos caracteriza como individuos. El texto parte de relatos, poemas y comentarios de un blog de su propia autoría y que luego se estructuraría como dramaturgia. La obra fue premiada con el Premio Miriam Muniz de Teatro, de la Fundación Nacional de las Artes (FUNARTE). En esta obra poética, la violencia revela nuevas capas de un tema común, cuestionando lo que nos constituye y que a veces permanece oculto durante un tiempo, aunque sea latente.  

En Meteoros, cuyo montaje es de 2012 por la compañía Téspis, Max firma también la dirección y la iluminación, además de la dramaturgia. En esta obra, vemos los conflictos de dos actores en escena: una actriz, que interpreta a una actriz, desea contar la muerte de su personaje, la que podría ser su última aparición en escena; y un hombre que muestra sus deseos caracterizados por una fuerte perturbación psicológica y las consecuencias de ello. Max experimenta aquí con otros elementos dramatúrgicos para hablar de la vida y la muerte, del deseo de matar y del deseo (y el miedo) de morir. En un juego metateatral, los dos personajes muestran diferentes versiones de lo que podría ser la misma historia, cuestionando lo que es aceptado o no en nuestra sociedad, tratando temas fuertes como la violencia, la muerte, el deseo, la mutilación y la sexualidad, además del propio juego de lenguaje que caracteriza la obra. 

En Índice22, el dramaturgo y director de teatro cuestiona nuestra relación con el mundo virtual, hablando de cuánto de nosotros estamos expuestos en las redes, de nuestra fragmentación y conectividad, de lo que se caracteriza como presente y de lo que es el recuerdo de un acontecimiento. Para ello, construye una dramaturgia escénica que se ocupa de otros elementos dramatúrgicos para componer la obra, que celebra los 30 años de carrera de Denise da Luz, la protagonista del espectáculo, expandiendo el cuerpo y la voz de la actriz/personaje a otros elementos del espectáculo. En esta obra, el dramaturgo firma también la dirección, la escenografía y la iluminación, mostrando una escritura escénica que tiene en cuenta diferentes elementos y aspectos de la composición dramatúrgica. 

La producción de Reinert también incluye la creación de dramaturgias dirigidas a los niños. Es el caso de Marina e o pássaro –Marina y el pájaro–, en el que Max cuestiona los estereotipos de género, poniendo en tensión la relación entre la familia de Marina, que se convierte en Mário, y lo que se entiende como cosas de chicos y cosas de chicas. El texto busca deconstruir los estereotipos de género, haciendo que los niños reflexionen sobre las cuestiones de identidad, la aceptación de la diversidad y la celebración de las diferencias, naturalizando lo que todavía es objeto de prejuicios.  

Junto con su colectivo, ha puesto en escena varios de sus textos, ya sea como director o como actor. Desde que asumió el papel de dramaturgo, la compañía ha invertido en el apoyo a su escritura autoral, priorizando la puesta en escena de sus obras y de las dramaturgias realizadas en proceso, en detrimento de las obras de otros autores previamente escritas. Desde 1998, imparte talleres para niños, adolescentes y adultos en diversas áreas teatrales, además de dirigir talleres de escritura dramática y coordinar eventos teatrales en Santa Catarina. 

Así pues, Max Reinert es un artista teatral comprometido con diferentes frentes de la creación teatral, pensando la dramaturgia no sólo como palabra, sino también como composición escénica.

(Camila Bauer)