joão turchi

São Paulo - SP

Fragmento Teatral

2º objeto catalogado

Dos cuerpos petrificados juntos por la lava del Vesubio

Número de inventario: 2019.(DÍA).(MES).(HORA)


Gleide: Esto no es una estatua, entiende. Hay personas dentro de dos cuerpos petrificados, entrelazados uno por los brazos del otro, aunque es imposible llegar a otra conclusión que no sea que son humanos y han muerto juntos. Los que miran pueden desear que estuviesen dormidos cuando llegó la lava del volcán, que su muerte no fue en absoluto diferente de cualquier sueño, dormir es realmente morir un poco cada noche. Se puede imaginar que se trata de un abrazo de lucha y que el volcán sólo preveía otra muerte. O que nunca se han visto y que este encuentro es un error, un accidente grabado para siempre. Que fueron arrastrados por la lava desde diferentes puntos de la ciudad, y que, ya sin vida, se aferraron el uno al otro en un abrazo difunto. No todo lo que no se mueve está muerto.

Micheli: Veo a Pompeya siendo tragada por la lava del volcán. Primero veo el encuentro entre dos placas tectónicas y luego la lava transformando el paisaje en un museo de cera congelado por el fuego. Veo muchos abrazos congelados por el fuego de Pompeya. Y cuando miro esta imagen, veo a Brasilia, congelando la naturaleza para un futuro que nunca llega. Creo que todo ocurre por casualidad. Incluso las palabras, que nacen por accidente.

Una nube de palabras proyectadas llena el escenario.


Discurso
Lenguaje
Privilegio
Protesta
Movimiento
Ocupación
Invasión
Censura
Fascismo
Dictadura
Representatividad
Afecto
Red
Alteridad
Base
Antídoto
Colectividad
Panfletario

Noticia
Prensa
Prohibición
Mito
Realidad
Verdad
Justicia
Mayoridad
Púlpito
Teleprompter
Punto
Circulación
Impedimento
Golpe 
Judiciario
Separación de
poderes
Estelionato
Gobernante
Representante
Proporcionalidad
Cámara
Anuncio
Inicio
Silla
Comisión

Narrativa
Incentivo
Ejército
Instancia
Supremo
Exención
Nulo
Abstención
Bandera
Libertad
Igualdad
Científico
Derechos Humanos
ONG
Consumo
Desinformación
Delegación
Relaciones
Internacionales
Seguridad
Participación
Opinión
Polémica
Convencimiento

Gleide: Es como si ahora el aire estuviera pesado con todas las palabras que hemos dicho. Una nube de palabras sobre nuestras cabezas. Siempre me sorprende que no nos atragantemos con ellas.

Micheli: También son los accidentes los que hacen aparecer algunas palabras, como la pornografía, por ejemplo. La palabra pornografía apareció cuando descubrieron Pompeya. Al principio, hicieron un museo con todo lo que encontraron, porque era increíble descubrir una ciudad entera bajo un terreno que parecía abandonado. Miles de personas fueron allí, porque tenemos una obsesión con las ruinas, lo sé, pero cuanto más conservada está una ruina, mayor es nuestra obsesión. Siguieron con la excavación, ese fue el problema, porque, a partir de cierta profundidad, empezaron a aparecer estatuas inesperadas, una cabra penetrando a otra cabra, siendo penetrada por un hombre, siendo penetrada por una mujer con un pene, muchos penes gigantes, muchos hombres con penes gigantes en orgías. La primera idea que se les pasó por la cabeza fue “ahora entiendo por qué decayó el Imperio Romano”, el Imperio Romano decayó porque se convirtió en una bacanal. Pero todo era demasiado histórico para ser simplemente destruido, así que crearon un museo secreto, lo llamaron, el museo secreto, donde pusieron todas esas imágenes que no tenían el valor de destruir, pero que tampoco podían ser vistas por nadie. Y fue entonces cuando apareció la palabra pornografía, para indicar lo que se puede y no se puede ver.

Gleide: Todo control es, sobre todo, un control de las palabras, los archivos y los cuerpos. Incluso los nombres de las estatuas pueden cambiarse, de Dionisio a Baco, de emperador a tirano, de héroe a asesino y de nuevo a héroe y luego a cualquier otra forma de olvido. Puede que parezca poca cosa, pero no lo es, cuando se cambia el nombre de una estatua, todo lo demás también cambia.

Diego: Incluso los teatros pueden convertirse en un espacio de ensayo para la guerra.


(Fragmento de la Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno–)



João Turchi es escritor e integrante de los grupos MEXA y Cinza.

escucha la entrevista:

ETNOGRAFÍA

EXPERIMENTACIÓN

TESTIMONIOS Y ARCHIVOS

CONFERENCIAS-PERFORMANCE

Apresentação Critica

La escritura de João Turchi es la producción de un cuerpo que participa, argumenta, reclama, contextualiza y genera los archivos de su propia experiencia. João compone simultáneamente con elementos de intención y de azar mientras se involucra en una escena en proceso y, a su manera, la documenta, produciendo un archivo de palabras, un conjunto de rúbricas. En sus más recientes creaciones en colaboración con el grupo brasileño Teatro do Concreto, como es el caso de Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno– (2019) y Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– (2020). También colabora con el grupo paulista MEXA, por ejemplo, en la película-performance Cancioneiro Terminal –Cancionero Terminal– y la pieza Quanto mais ensaia pior fica –Cuanto más se ensaya, peor será– (2021), João participa en el proceso creativo en la sala de ensayos, en interacción con las actrices y los equipos de trabajo.

Nacido en Goiânia, llegó a São Paulo, ciudad en la que vive actualmente, para estudiar en la Facultad de Derecho Largo de São Francisco de la Universidad de São Paulo, donde también se graduaron dramaturgos como José Celso Martínez Corrêa e Hilda Hilst. El autor define su escritura desde la forma en que la práctica: como dramaturgo-etnógrafo. Esta noción, así como la de rúbrica, fueron desarrolladas por João en su investigación de maestría presentada al Programa de Postgrado en Artes Escénicas de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo, en 2016, bajo la tutoría de la investigadora Elisabeth Lopes. 

La trayectoria académica de João sucede de forma concomitante a su práctica artística. En la fructífera colaboración con el director Francis Wilker, además de los textos creados para Teatro do Concreto, escribió Todas as ruas têm nome de homem –Todas las calles tienen nombre de hombre– (2016), para el grupo procedente de Vitória, estado de Espírito Santo, titulado Confraria de Teatro. En el grupo MEXA, colectivo artístico fundado tras episodios de violencia en albergues de São Paulo, desarrolló las dramaturgias 69 Salas H&V (2016), Terminal 10 mg (2018) y Conversa para boy dormir (2021), además de las ya mencionadas Cancioneiro Terminal y Quanto mais ensaia pior fica. Consciente de la performatividad de los archivos que produce, la dramaturgia de João crea imágenes y flujos de habla en diferentes modos de discurso, y teoriza abiertamente, articulando los argumentos y afectos movilizados en el proceso de decir el texto. Son obras para hablar y para escuchar. 

La discusión en torno al archivo en el ámbito del teatro y el uso del modo argumentativo del discurso insertan la dramaturgia de João en el territorio de la conferencia-performance. La pieza Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– fue emitida en directo durante la programación de la segunda edición de Complexo Sul –Complejo Sur–, un proyecto coordinado por la crítica teatral Daniele Ávila dedicado al estudio de este territorio emergente. Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– es una obra de teatro filmado que nos presenta un juego entre episodios que han marcado la historia política del país desde la inauguración de la nueva capital; obras que ya no existen, creadas por artistas que fueron pioneros en investigar la relación entre el teatro y el espacio urbano en Brasilia (como Mangueira Diniz y Hugo Rodas); y los recuerdos de las actrices.

A su vez, Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno–, escrita un año antes, tematiza la creación de Brasilia desde una perspectiva decolonial, revisando narrativas y documentos desatendidos por las estructuras de poder. La dramaturgia de la obra se basa en una frase encontrada en la losa del Salón Verde del Congreso Nacional durante su renovación en 2011. Escrita por el obrero José da Silva Guerra, la frase fue dejada allí durante la construcción del edificio y contenía las siguientes palabras: “Que los hombres del mañana que vengan aquí tengan compasión de nuestros hijos y que se cumpla la ley”. No hay personajes: el texto organiza las líneas por los nombres de las propias actrices y actores. La noción de carácter ni siquiera tiene mucho interés, ni en su aspecto literario ni en el de su tradición psicológica. El modo de discurso del texto prescinde de la creación de fábulas, al contrario, refuerza su performatividad y atribuye a la palabra un carácter necesariamente político, como en la escena de Gleide Firmino con el certificado de nacimiento, o en la escena en la que Micheli Santini da una conferencia sobre la pornografía.

Al asumir la participación y la invención de archivos como dos claves para la creación de textos, João acerca sus procedimientos al ámbito de la performance y las artes visuales. Presenta así un resultado estético de naturaleza híbrida que, al mismo tiempo que duda de la teatralidad, provoca la revisión de ciertas convenciones en la forma de componer con la palabra en escena. Haciendo rúbrica, procedimiento del dramaturgo-etnógrafo, João entiende que la palabra es capaz de inventar archivos que producen capas de acceso a la experiencia de la participación. Es la curiosidad por el otro y el deseo de estar juntos y crear lenguaje lo que lleva a João a producir dramaturgia para intervenir en la memoria.

(Glauber Coradesqui)



João Turchi es escritor e integrante de los grupos MEXA y Cinza.

La escritura de João Turchi es la producción de un cuerpo que participa, argumenta, reclama, contextualiza y genera los archivos de su propia experiencia. João compone simultáneamente con elementos de intención y de azar mientras se involucra en una escena en proceso y, a su manera, la documenta, produciendo un archivo de palabras, un conjunto de rúbricas. En sus más recientes creaciones en colaboración con el grupo brasileño Teatro do Concreto, como es el caso de Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno– (2019) y Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– (2020). También colabora con el grupo paulista MEXA, por ejemplo, en la película-performance Cancioneiro Terminal –Cancionero Terminal– y la pieza Quanto mais ensaia pior fica –Cuanto más se ensaya, peor será– (2021), João participa en el proceso creativo en la sala de ensayos, en interacción con las actrices y los equipos de trabajo.

Nacido en Goiânia, llegó a São Paulo, ciudad en la que vive actualmente, para estudiar en la Facultad de Derecho Largo de São Francisco de la Universidad de São Paulo, donde también se graduaron dramaturgos como José Celso Martínez Corrêa e Hilda Hilst. El autor define su escritura desde la forma en que la práctica: como dramaturgo-etnógrafo. Esta noción, así como la de rúbrica, fueron desarrolladas por João en su investigación de maestría presentada al Programa de Postgrado en Artes Escénicas de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo, en 2016, bajo la tutoría de la investigadora Elisabeth Lopes. 

La trayectoria académica de João sucede de forma concomitante a su práctica artística. En la fructífera colaboración con el director Francis Wilker, además de los textos creados para Teatro do Concreto, escribió Todas as ruas têm nome de homem –Todas las calles tienen nombre de hombre– (2016), para el grupo procedente de Vitória, estado de Espírito Santo, titulado Confraria de Teatro. En el grupo MEXA, colectivo artístico fundado tras episodios de violencia en albergues de São Paulo, desarrolló las dramaturgias 69 Salas H&V (2016), Terminal 10 mg (2018) y Conversa para boy dormir (2021), además de las ya mencionadas Cancioneiro Terminal y Quanto mais ensaia pior fica. Consciente de la performatividad de los archivos que produce, la dramaturgia de João crea imágenes y flujos de habla en diferentes modos de discurso, y teoriza abiertamente, articulando los argumentos y afectos movilizados en el proceso de decir el texto. Son obras para hablar y para escuchar. 

La discusión en torno al archivo en el ámbito del teatro y el uso del modo argumentativo del discurso insertan la dramaturgia de João en el territorio de la conferencia-performance. La pieza Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– fue emitida en directo durante la programación de la segunda edición de Complexo Sul –Complejo Sur–, un proyecto coordinado por la crítica teatral Daniele Ávila dedicado al estudio de este territorio emergente. Se eu falo é porque você está aí –Si hablo es porque tú estás ahí– es una obra de teatro filmado que nos presenta un juego entre episodios que han marcado la historia política del país desde la inauguración de la nueva capital; obras que ya no existen, creadas por artistas que fueron pioneros en investigar la relación entre el teatro y el espacio urbano en Brasilia (como Mangueira Diniz y Hugo Rodas); y los recuerdos de las actrices.

A su vez, Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno–, escrita un año antes, tematiza la creación de Brasilia desde una perspectiva decolonial, revisando narrativas y documentos desatendidos por las estructuras de poder. La dramaturgia de la obra se basa en una frase encontrada en la losa del Salón Verde del Congreso Nacional durante su renovación en 2011. Escrita por el obrero José da Silva Guerra, la frase fue dejada allí durante la construcción del edificio y contenía las siguientes palabras: “Que los hombres del mañana que vengan aquí tengan compasión de nuestros hijos y que se cumpla la ley”. No hay personajes: el texto organiza las líneas por los nombres de las propias actrices y actores. La noción de carácter ni siquiera tiene mucho interés, ni en su aspecto literario ni en el de su tradición psicológica. El modo de discurso del texto prescinde de la creación de fábulas, al contrario, refuerza su performatividad y atribuye a la palabra un carácter necesariamente político, como en la escena de Gleide Firmino con el certificado de nacimiento, o en la escena en la que Micheli Santini da una conferencia sobre la pornografía.

Al asumir la participación y la invención de archivos como dos claves para la creación de textos, João acerca sus procedimientos al ámbito de la performance y las artes visuales. Presenta así un resultado estético de naturaleza híbrida que, al mismo tiempo que duda de la teatralidad, provoca la revisión de ciertas convenciones en la forma de componer con la palabra en escena. Haciendo rúbrica, procedimiento del dramaturgo-etnógrafo, João entiende que la palabra es capaz de inventar archivos que producen capas de acceso a la experiencia de la participación. Es la curiosidad por el otro y el deseo de estar juntos y crear lenguaje lo que lleva a João a producir dramaturgia para intervenir en la memoria.

(Glauber Coradesqui)



2º objeto catalogado

Dos cuerpos petrificados juntos por la lava del Vesubio

Número de inventario: 2019.(DÍA).(MES).(HORA)


Gleide: Esto no es una estatua, entiende. Hay personas dentro de dos cuerpos petrificados, entrelazados uno por los brazos del otro, aunque es imposible llegar a otra conclusión que no sea que son humanos y han muerto juntos. Los que miran pueden desear que estuviesen dormidos cuando llegó la lava del volcán, que su muerte no fue en absoluto diferente de cualquier sueño, dormir es realmente morir un poco cada noche. Se puede imaginar que se trata de un abrazo de lucha y que el volcán sólo preveía otra muerte. O que nunca se han visto y que este encuentro es un error, un accidente grabado para siempre. Que fueron arrastrados por la lava desde diferentes puntos de la ciudad, y que, ya sin vida, se aferraron el uno al otro en un abrazo difunto. No todo lo que no se mueve está muerto.

Micheli: Veo a Pompeya siendo tragada por la lava del volcán. Primero veo el encuentro entre dos placas tectónicas y luego la lava transformando el paisaje en un museo de cera congelado por el fuego. Veo muchos abrazos congelados por el fuego de Pompeya. Y cuando miro esta imagen, veo a Brasilia, congelando la naturaleza para un futuro que nunca llega. Creo que todo ocurre por casualidad. Incluso las palabras, que nacen por accidente.

Una nube de palabras proyectadas llena el escenario.


Discurso
Lenguaje
Privilegio
Protesta
Movimiento
Ocupación
Invasión
Censura
Fascismo
Dictadura
Representatividad
Afecto
Red
Alteridad
Base
Antídoto
Colectividad
Panfletario

Noticia
Prensa
Prohibición
Mito
Realidad
Verdad
Justicia
Mayoridad
Púlpito
Teleprompter
Punto
Circulación
Impedimento
Golpe 
Judiciario
Separación de
poderes
Estelionato
Gobernante
Representante
Proporcionalidad
Cámara
Anuncio
Inicio
Silla
Comisión

Narrativa
Incentivo
Ejército
Instancia
Supremo
Exención
Nulo
Abstención
Bandera
Libertad
Igualdad
Científico
Derechos Humanos
ONG
Consumo
Desinformación
Delegación
Relaciones
Internacionales
Seguridad
Participación
Opinión
Polémica
Convencimiento

Gleide: Es como si ahora el aire estuviera pesado con todas las palabras que hemos dicho. Una nube de palabras sobre nuestras cabezas. Siempre me sorprende que no nos atragantemos con ellas.

Micheli: También son los accidentes los que hacen aparecer algunas palabras, como la pornografía, por ejemplo. La palabra pornografía apareció cuando descubrieron Pompeya. Al principio, hicieron un museo con todo lo que encontraron, porque era increíble descubrir una ciudad entera bajo un terreno que parecía abandonado. Miles de personas fueron allí, porque tenemos una obsesión con las ruinas, lo sé, pero cuanto más conservada está una ruina, mayor es nuestra obsesión. Siguieron con la excavación, ese fue el problema, porque, a partir de cierta profundidad, empezaron a aparecer estatuas inesperadas, una cabra penetrando a otra cabra, siendo penetrada por un hombre, siendo penetrada por una mujer con un pene, muchos penes gigantes, muchos hombres con penes gigantes en orgías. La primera idea que se les pasó por la cabeza fue “ahora entiendo por qué decayó el Imperio Romano”, el Imperio Romano decayó porque se convirtió en una bacanal. Pero todo era demasiado histórico para ser simplemente destruido, así que crearon un museo secreto, lo llamaron, el museo secreto, donde pusieron todas esas imágenes que no tenían el valor de destruir, pero que tampoco podían ser vistas por nadie. Y fue entonces cuando apareció la palabra pornografía, para indicar lo que se puede y no se puede ver.

Gleide: Todo control es, sobre todo, un control de las palabras, los archivos y los cuerpos. Incluso los nombres de las estatuas pueden cambiarse, de Dionisio a Baco, de emperador a tirano, de héroe a asesino y de nuevo a héroe y luego a cualquier otra forma de olvido. Puede que parezca poca cosa, pero no lo es, cuando se cambia el nombre de una estatua, todo lo demás también cambia.

Diego: Incluso los teatros pueden convertirse en un espacio de ensayo para la guerra.


(Fragmento de la Festa de Inauguração –Fiesta de Estreno–)