Francisco Alves Gomes es un hombre impulsado por el deseo. Actor, director de teatro, performer, dramaturgo, profesor y poeta, sigue deseando realizar estas actividades interconectadas por su pasión escénica.

Profesor de la Universidad Federal de Roraima (UFRR), doctorado en Literatura Brasileña, actualmente coordina el curso de Artes Visuales, en el que imparte asignaturas relacionadas con la Historia del Arte, la Cultura Amazónica y la Performance. Quienes le conocen saben de la seriedad y la pasión con que actúa, ya sea como educador, en el escenario o en la escritura. La intensidad de su forma de ser le lleva a la poesía, a la investigación académica y, por supuesto, a la dramaturgia.

En el campo de la poesía ha publicado los siguientes libros: Poemas a meia carne –Poemas en media carne– (2008) y Ruídos noturnos e pequenas putarias literárias –Ruidos nocturnos y pequeños puteríos literarios– (2013). En 2018 publicó su primer libro de cuentos, titulado Fotografias desmemoriadas de mim, de ti, de outrem –Fotografías desmemoriadas de mí, de ti, de otros–, obra que ganó el premio Peixes de contos e crônicas –Peces de cuentos y crónicas–, categoría del concurso nacional de literatura, promovido por la editorial Kazuá. También forma parte del grupo de teatro Compañía do Pé Torto (www.ciadopetorto.com.br). En 2011, dirigió el espectáculo A galinha degolada –La gallina decapitada–, que ganó el premio Fundación Nacional de Artes (Funarte) Miryan Muniz de teatro, en la categoría de producción de un espectáculo. También desarrolla performances en colaboración con estudiantes universitarios de la UFRR.

A principios de 2022, participó como organizador del libro Coletânea peças teatrais de Roraima –Colección Obras de Teatro de Roraima–, publicado en la Coleção Teatro do Norte Brasileiro –Colección Teatro del Norte Brasileño–, del proyecto Memorias de Dramaturgia Amazónica: construcción de acervo dramatúrgico, coordinado por el profesor Bene Martins (UFPA), que desde 2009 trabaja en la catalogación, estudio y publicación de textos dramatúrgicos producidos por autores amazónicos.

Así, como académico, en medio de las investigaciones que desarrolla sobre el texto dramático, la dramaturgia, el teatro brasileño y sus numerosas interpretaciones en el medio social, encuentra tiempo para producir y presentar su programa web Pássaro Poesia –Pájaro Poesía–, emitido por YouTube, definido por él como “amateur y casero, que tiene como objetivo exaltar y difundir la Literatura de Roraima”.

Entre sus textos dramatúrgicos destacan Na mesma praça hojesempre até o amor acabar –En la misma plaza hoy y siempre hasta que se acabe el amor– y Colher de sal –Cucharada de sal– (2022), respectivamente la primera y, hasta entonces, la última obra escrita por el autor. La dramaturgia inaugural de Francisco Alves fue escrita cuando el autor tenía sólo 20 años. Cuando leemos su primer texto escrito para el teatro, ya podemos percibir su capacidad inventiva, su técnica y su refinamiento escénico. 

La obra, compuesta en 16 escenas, lleva a sus cuatro personajes a un viaje a través de un torbellino de emociones, abarcando temas sensibles a todo ser humano, la dramaturgia en lenguaje poético presenta diálogos llenos de digresiones, angustias, interdicciones, rencores, revelaciones. Diálogos intercalados con narraciones de historias, poemas recitados, confabulaciones a veces ácidas, a veces melódicas, a veces filosóficas: “¡El universo se asentó en una gota de lágrima, reluciendo brillo, reluciendo sal y agua!” exclama el personaje Amiel en uno de los momentos del drama. Así, el dolor, la angustia, el malestar perturban a los personajes para indagar sobre sus existencias, como podemos ver en la obra Na mesma praça hojesempre até o amor acabar –En la misma plaza hoy y siempre hasta que se acabe el amor–:

“Peter: Ya no añoro la época en la que juntos éramos fuertes. ¡Prefiero el hastío de estos días cansados!

Eroni (incrédula): Hablas como si fuéramos cuatro criaturas envejecidas por un tiempo que no estoy segura de haber vivido. 

Peter: ¿Qué? ¿Así que no estás de acuerdo con nosotros? ¿Con lo que pensamos? ¿Así de desacreditados estamos?”.

Sin embargo, no todo es sufrimiento, se pueden encontrar sueños, esperanza y poesía en los personajes que hablan. En Na mesma praça hojesempre até o amor acabar –En la misma plaza hoy y siempre hasta que se acabe el amor–, están ahí, jóvenes e inquietos, expresando la angustia que ilumina las almas en esta fase de la vida. Así, antes de que el amor termine, leamos las líneas dramatúrgicas tejidas por Francisco Alves, y descubramos, tal vez, que la inminencia del fin justifica para este autor la intensidad y la pasión con que vive y diseña sus escritos. ¡En otras palabras, Francisco, hombre de las letras y de las artes, hace justicia al ser deseoso que es, presentándonos textos poéticamente instigadores, que ciertamente motivan a sus alumnos y al público a involucrarse y escribir para el teatro!

(Bene Martins y Mailson Soares)