La dramaturgia de Fernando de Carvalho es una vertiente inquieta de su trabajo como artista independiente. Sus primeros textos teatrales, Ovelha Dolly –Oveja Dolly– y Zoológico a céu aberto –Zoológico al aire libre–, publicados por la editorial Javali en 2020, fueron escritos durante el periodo de estudios que pasó en Buenos Aires, cuando ya trabajaba como actor, director de teatro, bufón y activista del movimiento de teatro de grupo en el Distrito Federal. El modo en que Fernando comenzó a componer con la palabra después de Buenos Aires revela su creencia en el potencial del teatro como espacio de debate público y posicionamiento político frente a los sistemas de poder. Para el dramaturgo, la política no se limita al tema, sino que también dice algo sobre la forma de producir y desarticular los lenguajes.

Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad de Brasilia, Fernando es uno de los fundadores del Grupo Liquidificador, colectivo responsable de la celebración de la Fiesta de Confraternización del Teatro de Grupo de Brasilia. El grupo forma parte de una generación que se estableció en la capital del país durante la primera década del siglo XXI, actuando y desarrollándose en un escenario de políticas culturales operadas por gobiernos de base socialista, lo que pone de manifiesto el evidente aspecto político de sus creaciones. Grupos como Teatro do Concreto, S.A.I., Andaime Cia. de Teatro, Sutil Ato, Companhia B., Teatro de Açúcar, Novos Candangos, Grupo Semente, Grupo Tripé investigaron nuevas prácticas para crear dramaturgia, investigar la actuación, ocupar el espacio urbano y articularse como clase. 

En el marco del Grupo Liquidificador, Fernando colaboró en la dramaturgia de las obras A cartomante –La tarotista– (2010), Janta 2 –Cena 2–  (2016), Tecnomagia – Tecnomagía–  (2017) y Jardim das delicias –Jardín de las delicias– (2018), verticalizando los intereses de investigación y produciendo una escena de carácter indisciplinar que en todo momento se problematiza como lenguaje y campo de tensión estético-política. La idea de una escena indisciplinar adquiere aquí dos significados. El primero se refiere a la negativa a practicar el arte de forma disciplinaria, asumiendo contaminaciones entre las diferentes prácticas artísticas. El segundo se refiere al coqueteo con un cierto arte desobediente, ejemplificado por Flávio de Carvalho, Leo Bassi, Angelica Lidell, Bia Medeiros, Hugo Rodas y José Celso Martinez Corrêa, con quien actualmente trabaja en la transcreación al portugués del texto Heliogábalo o el anarquista coronado, de Antonin Artaud, que publicará la Editorial n-1.

Los textos teatrales de Fernando no tienen rúbricas ni indicaciones para la puesta en escena. Están marcados por el humor, la ironía y la proximidad a temas muy actuales que provocan debates éticos, ideológicos y morales en la sociedad, como la clonación, la cibernética, la robótica, los sistemas de poder, las tecnologías de representación, así como sus reverberaciones en el comportamiento y la gestión de los afectos. En Ovelha Dolly –Oveja Dolly–, por ejemplo, Fernando recupera el experimento que dio lugar a la primera clonación de mamíferos anunciada por la comunidad científica: la oveja creada por los investigadores del Instituto Roslin del Reino Unido en 1997. El monólogo comienza con la crisis de su propia identidad por ser “la hermana gemela de su madre, pero hija de la voluntad de científicos curiosos”.

Escrito en frases cortas y cercanas al verso dramático, sin ningún compromiso con la rima o la métrica, el texto de Fernando de Carvalho juega con el ritmo del habla y los pensamientos del personaje, proponiendo a la actriz en escena un ejercicio sonoro y rítmico con las palabras muy instigador. Esto es lo que ocurre también en Zoológico a céu aberto –Zoológico al aire libre–, escrito en frases-versos como Ovelha Dolly –Oveja Dolly–, pero dividido en dos voces: Él y Ella. Sus personajes viven en el flujo de narraciones articuladas fuera de una linealidad y cada vez que hablan se exponen a sí mismos y al sistema que los oprime, como en la irónica y metafórica narración que Ella hace respecto a los perros. 

Fernando necesita el teatro para pensar, para pensar junto, para actualizar la dimensión pública del acto teatral, para su antropofagia. En este sentido, es pertinente destacar la “osatura filosófica” que el artista de teatro Leonardo Shamah reconoce en la producción dramatúrgica de Fernando al escribir el prefacio a la edición de los textos publicados por la Editorial Javali. El texto de Fernando tiene un despliegue intelectual de pensamiento que lo sitúa en la posición de un filósofo, de un antropófago de este tiempo.

(Glauber Coradesqui)