El dramaturgo Douglas Rodrigues lanzó en 2014 la trilogía O outro entre nós –El otro entre nosotros–, que representó a la región Norte en el Festival Brasil Regional de São Paulo y Río de Janeiro y abrió la ceremonia del XI Circuito de Teatro Portugués, representando a Brasil junto a otros 20 países de habla portuguesa. La trilogía fue publicada en 2021 por el Ayuntamiento de Manaus. Compuesta por los textos A estrada, Flecha borboleta y Casa d'água –La carretera; Flecha mariposa y Casa de agua–, aún inéditos en los escenarios, la obra aborda los hechos históricos ocurridos entre los años 50 y 70 en la región amazónica y las transformaciones sociales resultantes. A estrada –La carretera–, escrita en 2014, es una tragedia basada en los relatos reales de los supervivientes de la masacre en la aldea waimiri-atroari durante la construcción de la carretera BR-174 (entre las ciudades de Manaus y Boa Vista), en plena dictadura militar en Brasil. El texto épico de la selva Flecha borboleta –Flecha Mariposa–, por su parte, escrito en 2017, se inspira en la ópera Madama Buterfly, de Giacomo Puccini, y narra las peligrosas consecuencias del amor entre una india arquera y un expedicionario americano, dialogando con la masacre de Haximu, juzgada por la justicia brasileña en la que los acusados fueron condenados por genocidio. Por último, el drama inédito Casa d'água –Casa de agua–, fue escrito para el cine y cuenta la historia de una casa que flota en la histórica crecida del río Amazonas en 1954, con una hija, una madre y un hombre atrapados por el frío y la humedad.

Douglas Rodrigues transita en su investigación por las historias de los habitantes del Amazonas y la desintegración de la identidad étnica y cultural de la región. Temas como el progreso, la barbarie, las batallas entre indios e invasores, la violencia, la otredad, los choques culturales y los abusos sexuales son planteados y desarrollados en sus obras. “Mi obra es un poco de mí en este vacío desgarrador, viendo cómo cambia la ciudad, abandonando mis raíces”. 

Douglas cree que la dramaturgia, el arte de crear argumentos, diálogos y personajes, es una excursión en solitario. Busca inspiración en la ironía y el menosprecio de Nelson Rodrigues y en el retrato del submundo de Plínio Marcos, autores eternamente contemporáneos desde su punto de vista [nota de traducción: Nelson Rodrigues (1912-1980) fue un gran dramaturgo, narrador y cronista brasileño identificado con la ciudad del Río de Janeiro. Su prosa evoca los barrios donde convivían los suegros con sus yernos y nueras; los distintos primos, las tías. Barrios con una cierta “fenomenología del espacio” dividida en capítulos de pura emoción: los velorios de la cuadra, concurridísimos; las solterías en vías de perpetuarse y, sobre todo, los escándalos de familia que ganaban la calle, especialmente las infidelidades y los celos, no sólo fue un gran renovador de la dramaturgia, sino también uno de los narradores más populares y más leídos de Brasil. Plínio Marcos (1935-1999) fue un autor y renovador de los estándares dramatúrgicos brasileños, a través del enfoque casi naturalista que imprime a los diálogos y situaciones, siempre cortantes y cargados de jergas de los personajes de los estratos sociales periféricos, convierte el escenario, a partir de los años sesenta, en una feroz arena de lucha entre individuos en situaciones de subdesarrollo].

Para él, la dramaturgia debe revelar las caras de Brasil, sus distintos lenguajes, historias y verdades. El papel y el deber del dramaturgo no es siempre narrar hechos “reales”, sino revelar lo “real imperceptible” de la sociedad. Además de Nelson Rodrigues y Plínio Marcos, el alemán Bertold Brecht es también una de sus principales referencias, junto con Francisco Carlos, un artista nacido en el interior de Amazonas, recientemente fallecido, y el único del estado nominado al Premio Shell por escribir la obra Amantes da catedral bêbada –Los amantes de la catedral borracha–. Nombres como Ivam Cabral, Rodolfo García, Alexandra Dal Farra, Silvia Gomes y Newton Moreno son también una inspiración para el autor, sobre todo porque producen obras que no se limitan al entretenimiento de su público, sino que se aventuran en estructuras para nada cartesianas, que les permiten trasladarse por una multiplicidad de temas. 

Para el autor, que durante los años de la pandemia de Covid-19 realizó importantes trabajos, como el proyecto Escénicas: Estudio de Repertorio, la dramaturgia es la mirada de un artista sobre la sociedad: siempre comienza con la voluntad de decir algo y siempre termina con “lo que quiero transmitir al espectador”. Su trabajo comienza con una enorme voluntad de producir arte y termina en el corazón del público. Los que conocen el teatro saben de su carácter efímero, que termina cuando se cierran los telones. Cuando está “bien hecho”, se tatúa en el alma.

(Gorete Lima)