La actuación de Altemar Di Monteiro como dramaturgo es un despliegue de su práctica continua como artista e investigador de la escena teatral junto con el grupo Nóis de Teatro, del que es uno de los fundadores, y también en sus investigaciones pedagógicas y académicas en las instancias formales de educación superior y postgrado, una vez que Altemar es doctor en Artes Escénicas por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais. Su forma de producir y pensar la dramaturgia no está aislada de su forma de producir y pensar el teatro de grupo, al igual que su forma de producir y pensar el grupo no está aislada de su forma de producir y pensar el territorio. 

Fundado en 2002 en la Granja Lisboa, uno de los cinco barrios que componen la zona del Grande Bom Jardim, en la periferia de Fortaleza, Nóis de Teatro hace de su propia existencia (y de su resistencia), como colectivo de la periferia, su objeto de interés artístico. La escena producida por el grupo está conectada a un sesgo eminentemente político, en el que lo colectivo es tanto un principio ético y estético como un modo de producción y gestión. En colaboración con la Escuela de Artes de Porto Iracema, realiza desde 2017 el Seminario Periferias Insurgentes, ampliando los espacios de debate e investigación sobre la escena cultural de las periferias urbanas en Fortaleza, así como su interlocución con las historias de los cuerpos, las ciudades, los territorios y, principalmente, las corporalidades negras e indígenas de Ceará y Brasil. Nóis do Teatro cuestiona la idea de periferia restringida al enfoque de la geografía y busca entenderla como un campo productivo de subjetividades, corporalidades y memoria.

Paralelamente a las actividades del grupo, Altemar Di Monteiro ingresó, en 2004, en el Curso Superior de Artes Escénicas del Instituto Federal de Ceará, iniciando su trayectoria académica junto a otros artistas de su generación, como es el caso de Silvero Pereira, Gyl Giffoni y Andréia Pires. Posteriormente, estudió la licenciatura de Teatro en la Universidad Federal de Ceará, donde también desarrolló su investigación de maestría. En 2018, Altemar publicó por la editorial Piseagrama el libro Caminhares Periféricos: Nóis de Teatro e a Potência do Caminhar no Teatro de Rua Contemporâneo –Andaduras Periféricas: Nóis de Teatro y la Potencia del Caminar en el Teatro de Calle Contemporáneo–, un desdoblamiento de la investigación presentada a la universidad. 

La evidente vinculación con el teatro de calle, con una dramaturgia para la calle (en una perspectiva más amplia, con la discusión en torno a los derechos a la ciudad) y la presencia de aspectos propios de los procesos colaborativos, como la participación de actrices, actores, creadores y creadoras, y el uso de la improvisación como fuerza generadora de material escénico, acercan la práctica dramatúrgica de Altemar a su práctica como director. En sus textos, las biografías se exponen siempre ante sus desplazamientos por la ciudad, poniendo en relieve de forma dialéctica los aspectos macro y micro políticos de la resistencia periférica.

La obra Todo camburão tem um pouco de navio negreiro –Cada furgón antidisturbios tiene un poco de navío negrero– (2014) es una obra dividida en tres actos, entre los cuales destacamos el “Primer acto: una guía práctica para la construcción de un oprimido” y el “Segundo acto: un arma de guerra encendida para la autodestrucción”. La obra comienza con el nacimiento de un niño negro, Natanael, rechazado por su madre y adoptado por la parturienta. A lo largo de la obra vemos a Natanael crecer en medio de diversos tipos de opresión, hasta que a los 18 años decide alistarse en el Cuerpo de Policía Militar. La elección de Natanael invierte los roles experimentados por él en la dinámica política de la opresión sistémica y termina con su juicio casi inviable, un recurso que pone de manifiesto el carácter dialéctico de la dramaturgia de Altemar, también observado en Ainda vivas –Todavía vivas– (2019). 

Como rúbrica en el prólogo de la obra Todo camburão tem um pouco de navio negreiro –Cada furgón antidisturbios tiene un poco de navío negrero– es una “macumba” de alta tecnología que se apoya en elementos de la tradición trágica, como el Coro, y en referencias visuales de Occidente sincretizadas con referencias de la cultura negra, como la Venus-Ochún y la Pietà con el hijo negro muerto en su regazo. En las rúbricas ocurren muchas cosas, desde la descripción de acciones largas (como la entrada de Yemayá) hasta la indicación de la música (que oscila entre ritmos de la periferia y canciones populares brasileñas). Un narrador atraviesa toda la dramaturgia, tendiendo un puente con la tradición y actualizando la voz que conoce las emociones en torno a lo que ocurre en el escenario [nota de traducción: “macumba” (del quimbundo: ma'kôba) es un instrumento de percusión de origen africano, similar al instrumento güiro. En Brasil, a través de un proceso de amplificación de significado, el término (y el derivado “macumbeiro”, originalmente el que toca el instrumento “macumba”) pasó a referirse también a las ofrendas religiosas vinculadas a las religiones de matriz africana, que es justamente el sentido adoptado en esta obra de Altemar. Ochún e Yemayá: Yemayá fue la primera orisha (deidad) del universo. Nació cuando Olofin (el hijo del dios supremo) decidió crear el mundo, después de apagar con agua el fuego que envolvía el planeta. De Yemayá y Obbatalá (su pareja) nacieron los otros 16 orishas del panteón yoruba. Yemayá representa la fertilidad, la purificación, la maternidad, el origen de la vida, sintetizada en el agua salada de los mares. El agua dulce, los ríos, las lagunas y el dinero están representados en la religión Yoruba por Ochún. Yemayá es la madre de todos los seres vivos, la reina del amor por excelencia, la dueña de los 7 mares. Cuida también de las aguas para cumplir su pacto con Ochún].

Además de Ainda vivas –Todavía vivas–, en colaboración con Pedro Bomba, y No porto do Ceará não se embarcam mais escravos –En el puerto de Ceará no se embarcan más esclavos– (2020), en colaboración con Henrique Gonzaga, el trabajo dramatúrgico de Altemar Di Monteiro incluye los textos Eu não te amo, Paulo –Yo no te amo, Paulo– (2020), en el que el autor propone una discusión sobre el deseo de amar y el derecho al afecto entre las personas negras, y Desterro –Destierro– (2021), presentado online durante la pandemia. La originalidad de la producción dramatúrgica de Altemar Di Monteiro lo inscribe en el panorama del teatro negro de las dos primeras décadas del siglo XXI en Brasil, implicándolo en el estudio de un lenguaje que investiga y se inventa a sí mismo al mismo tiempo como estética y gesto político.

(Glauber Coradesqui)