Rhamon Matarazzo é ator, dramaturgo e arte-educador. Desenvolve sua trajetória de modo independente com a produção de espetáculos que traçam narrativas pandêmicas e pós-pandêmicas em Fortaleza, Ceará. Licenciado em História pela Universidade Estadual Vale do Acaraú e em Teatro pelo Instituto Federal de Ciência e Tecnologia do Ceará, investiga, atualmente, arte e Aids no curso de especialização em Arte Educação e Docência no Ensino Superior, pela Faculdade Venda Nova do Imigrante.

Desde 2009, quando diagnosticado soropositivo, pesquisa os tensionamentos das linguagens poéticas e biomédicas por meio de dispositivos da dramaturgia contemporânea, de maneira a pensar a localização social de seu corpo indetectável infectado pelo HIV e a não visibilidade das existências de corpos dissidentes. Em 2019 recebeu da Câmara Municipal de Vereadores de Fortaleza a Comenda por desenvolver através das artes cênicas o trabalho de Responsabilidade Social e Solidariedade Humana.

Começou a se relacionar com a dramaturgia aos 19 anos. A escrita de Rhamon quase sempre está atrelada à criação cênica e à proposta de construção de narrativas que dialoguem e provoquem reflexões sobre HIV/AIDS e, mais recentemente, sobre a Covid-19. Dentre as suas obras, destacam-se os monólogos, também interpretados por ele: Lázaro (2017), Corpo dócil (2019) e Paroxítona (2021). 

Fruto do seu trabalho de conclusão do curso de  licenciatura em Teatro, escreveu Lázaro, com inspiração na atmosfera da obra Eu não, de Beckett, que trata do silenciamento e do apagamento das pessoas soropositivas. Um monólogo sobre o tempo de vida que existe entre o diagnóstico e a aceitação individual e dos outros, e sobre como a sociedade ainda desconhece ou não sabe lidar com a existência desses corpos dissidentes. A obra representa um marco de abertura na sua trajetória para a atuação como artevista.

Paroxítona é uma obra pensada e criada para o contexto da virtualidade no qual fomos inseridos desde 2020. A partir do significado de paroxítona, que é uma palavra que tem a penúltima sílaba tônica, aquela que é pronunciada com mais força, Rhamon constrói um texto que opera como um roteiro com o uso de palavras paroxítonas como metáforas para as problemáticas tônicas da atualidade. Palavras como ge-no-cí-dio, gri-pe-zi-nha e clo-ro-qui-na reverberam como protesto sobre o descaso das instâncias governamentais brasileiras durante o período da pandemia. E as inúmeras pautas, que precisavam ser tônicas, acabam sendo átonas [pronunciadas com menos intensidade], como a homofobia, a transfobia, o racismo, a violência contra a mulher etc. Na encenação, feita ao vivo pelo Youtube, Rhamon abre para o público continuar a lista, acrescentando mais palavras-questões. Trata-se de uma pesquisa de experimentação de escrita na intersecção entre teatro e audiovisual.

Em 2022, lança o livro Rhamon com H, no qual compartilha suas vivências e seu percurso da infância aos dias atuais, passando pelos momentos de diagnóstico e pelos estigmas sociais enfrentados por ele, de modo a desdobrar em uma espécie de libertação de poder falar sobre a sua condição sorológica na vida e nos palcos. Nesse sentido, a sua obra opera e se empodera como forma de artevismo. Sua vida se encontra com a arte e com a militância, e daí reverbera para muitas outras pessoas.

O engajamento na trajetória de Rhamon Matarazzo reforça a importância do teatro na relação arte e vida, arte e política, arte e saúde. A partir da fricção entre suas vivências e uma autoficção, instaura possibilidades de se conectar com o público por meio das narrativas desses corpos que buscam afirmar seus pertencimentos e (re)existências em meio às suas diferenças e subjetividades. E mais, longe de ser puramente didático, sua escrita escancara a necessidade de conscientização de uma epidemia ainda não extinta e a atenção para os seus pré-conceitos, e das demais questões sociais e políticas urgentes que precisam estar e continuar em pauta nos teatros e na vida.